Мир искаженных образов марки Immolation

Перед вами статья, написанная задолго до моих первых рецензий. Дань уважения одной из самых любимых формаций.      

Вначале пришло ощущение, что такие звуки могут исходить только из самых непредставимо тёмных и, тем не менее, влекущих к себе областей, где проходят истязания душ и крошение на мелкий винегрет теней. Потом упрочилось видение, что дело в нечто большем, чем материя связующая ноты в единый массив. Длинные щупальца искореженных диссонансных оборотов проникли в мое потрясённое Я и упрочились на новых позициях. Далее оформилась мысль...  

Предтечей Immolation принято считать состав Rigor Mortis (не путать с другими американцами, исполнявшими crossover/thrash), который ничем особым не отметился кроме подготовки ряда демо-записей и финальной ипихи. Но фундамент будущей комплексности был заложен именно тогда. Да, удивительное время конец 80-х, это желание всё возводить в крайние формы и неуёмная энергия в движении вперёд, как условия для создания чего-то по-настоящему нового и целостного.

«Dawn Of Possession». Дебют, который из сильного андеграудного акта перевёл группу в разряд лидеров уже родившегося, но не принявшего законченную форму брутального движения. Харрис Джонс в роли продюсера обеспечил убедительный на тот момент звук, за который не стыдно было перед такими командами как Bolt Thrower и Morbid Angel, уже добившимися некоторого успеха. Именно здесь впервые обозначились грани предоминантной брутальности, заключавшейся в сбивчивом и на первый взгляд нелогичном построении ритм секции. Рваные партии ударных буксуют в ходе перекрёстной стрельбы бласт-бита, наваливаясь на слушателя всем своим грузным содержимым. При этом гитарная работа отличается циклическим устройством, но пока не настолько высокотехничным как на последующих творениях. Несколько слов нужно сказать также об атмосфере релиза, которая своим инфернальным настроем вполне могла успешно конкурировать с релизами тогдашней волны блэка.

Концерты, признательность фэнов и при этом минимальная поддержка лейбла. Казалось бы, здесь закралась ошибка, но главной ошибкой оказались лицемерные Roadrunner records, которые повинны в том, что следующего релиза от Immolation пришлось ждать в течение 5-ти лет (вспомните хотя бы судьбу гениального альбома Люка Лемея «Obscura»). Тем не менее, команду не забывали и все ожидания поклонников коллектива оправдались многократно.            

«Here In After». Второй лонгплей и возможно самый показательный из раннего творчества коллектива. Звук стал более вязким, но не в ущерб читаемости материала в целом. Гитары прибавили в акцентированности на более рельефных моторных риффах и при этом отдохновенные, прочувственные до каждой ноты соло стали ещё трагичнее и репульсивнее, как струна, которая через мгновение порвется, издаёт последний и пронзительный звук. Мрачная угрюмость, бывшая всегда отличительной чертой группы, здесь приняла настолько осмысленную и чёткую форму, что, казалось бы, её можно потрогать руками и ощутить едкий запах бласфемичной ненависти. Канонада ударных ровно пропахивает ваше восприятие, а потом все звуки затихают и лишь отзвук последней ноты бьётся в агонии угасания.

После такого продолжения, естественно, что Metal Blade records приложили максимум усилий по продвижению и всесторонней поддержке своих новых питомцев. По-другому было и нельзя, потому что коллектив показал нацеленность на творческий рост и тягу к потрясающей монументальности извлечения звуковых форм.

«Failures For Gods». Запутанный, атональный, сложный и вместе с тем размеренный и методичный. Такие эпитеты легко подходят к данному релизу Immolation, основной чертой которого является несколько нарративный и прямолинейный подход к партиям ударных. Тем не менее, вышеупомянутой прямолинейности вы не отыщите в гитарной плоскости. Риффы представляют собой извращённые отрезки, пущенные на заклание дэтовой рельефности. Бесполезно систематизировать гармонические перепады и разломы гитарной ритмики. Для человека неподготовленного и чуждого техничности такая звуковая палитра сродни девастации на уровне нейронов мозга. Казалось бы, ещё немного и это неестественно выпяченное и кособокое здание рухнет как оплот дисгармоничности, но напротив, оно продолжает расти и извиваться, простирая извилистые длани к невообразимым высотам болезненного искусства.

«Close Тo А World Below». Всё что прозвучало в адрес предыдущего альбома, применимо и к данному релизу, только с добавлением еще более. Основное отличие истинных творцов от просто хороших исполнителей заключается в умении расставить акценты там, где, казалось бы, уже всё реализовано на уровне генеральной идеи коллектива. Эта работа сравнима с титаном, вальяжно прогуливающимся по своей территории. Эксплозивный характер составляющих  прежнего Immolation усилен неким ощущением бескрайности собственных сил. Это ощущение в данном случае очень удачно подкреплено звуком, как и ранее брутальным, но более цельным в плане конечного восприятия. Постепенно приходит понимание, что на данном релизе намеренно убраны некоторые запутанные структуры с целью добиться более мощного эффекта поступательного движения. Таким образом, музыканты изложили своё видение отхода к корням без явного упрощения материала.

Альбом покатил достаточно многим, но ознаменовал собой конец эры сотрудничества коллектива с Metal Blade. Кто-то сожалел, кто-то высказывал обнадёживающие комментарии по поводу дальнейшей судьбы талантливых музыкантов. Открылась новая глава, которая должна была принести коллективу осознанность своего индивидуального и исключительного положения на брутальной сцене.

«Unholy Cult». По сравнению с более чем убедительным предыдущим релизом, произошёл очередной качественный трансформационный виток в витиеватом и изменчивом творческом движении коллектива. Звук стал не просто мощным и густым, но приобрёл многоуровневость при которой открываются с новой силой все особенности внутреннего построения композиций, и если на предыдущих лонгплеях нужно было иметь изрядную подготовленность и опыт, для того чтобы получить сквозное представление о работе, то здесь все структуры не наложены и пропущены через себя многократно, а представлены в некой последовательности образов с чётко ограниченными рамками. Контроверсивные смены ритма, как и ранее, совершают провокационные вылазки в ваше подсознание, выстраивая там строения из абстрактных проявлений. Команда осталась, узнаваема, ни о какой смене ориентиров речь не идёт. Что касается атмосферы релиза, то можно указать на давящее и сжимающее всё внутри чувство экзистенционального ужаса, которое вползает внутрь при звуках музыкального манифеста несвятого культа. Стоит также отметить появление дополнительных граней в обрамлении гитарной работы, которая обросла синкопированными включениями не только в ритмовых частях, но и что самое примечательное в соло партиях, придав их манерике определенный колорит, когда душа пытается оторваться от оков настоящего и покинуть этот бренный мир, но незримые тёмные путы тащат её обратно под крики нечеловеческой боли.

Если касаться лирики в целом творчества Immolation и в частности альбома «Unholy Cult», то помимо бьющих наотмашь прямолинейных бласфемизмов, можно уловить открытый немногим, но, осязаемый внутренний мир глубоко инициированных формообразований. Вызов, бросаемый абсурдному окружающему, но при этом полный внутреннего трагизма.                                   

«Harnessing Ruin». Очередной виток спирали развития коллектива и продолжение перестраивания отдельных частей без изменения сути. Группа решилась на некоторый эксперимент со звуком, приобретшим большую лиричность и некую успокоенную невесомость. Теперь материал не накатывает и давит одновременно, а окружает и обволакивает. Возможно, это прозвучит странно, но вышеозначенные манипуляции добавили разумной солидности в палитру изобразительных красок. Эти пертурбации были восприняты в штыки небольшой коалицией ортодоксальных поклонников коллектива. Те же, кто смотрит глубже, не нашли в этом ничего предосудительного. Лирический аспект тоже не остался в стороне, предложив мрачную вязь внутренних исканий, крепко завязанных на эстетике крушения мира.

«Shadows In The Light». Генеральная линия, безусловно, продолжена и на этом опусе, с учётом того, что звук стал вязким и плотным при сохранении новой модификации воздействия, опробованной на воздвижении руин. Мы имеем дело с контролируемым хаосом в ритм секции, выстроенной из тщательно обструганных кусков исковерканной фактуры. Нужно вжиться, чтобы понять эту упорядоченную круговерть. Гитары продолжают биться в агонии противоречивых и странных гармоний, тем самым, усиливая воздействие противопоставления и создавая надгармонию как самостоятельный элемент. Форма и суть Immolation выкристаллизовались не на данном релизе, но он показал команду под очередным новым углом зрения, указав на желание постоянно привлекать нововведения, обогащающие творческие изыскания, но оставаться при этом оплотом экстремального сектора. Данный лонгплей может считаться также полноценным саундтреком к картине крушения мира, в том виде как это обычно указывается в хрониках возможного апокалипсиса, т.е. огонь, ниспадающий с небес, и предполагающий полную аннигиляцию всего живого.